A PEL: A NOSA IDENTIDADE
A vestimenta nas rondallas é moito máis que unha cuestión estética; é símbolo, é tradición e tamén personalidade. Ao longo dos anos, a roupa foi evolucionando dende a espontaneidade do vestir cotián ata a construción consciente dunha imaxe colectiva. Cada agrupación expresa quen é tamén a través do que leva posto. Hoxe, a vestimenta funciona como un espello, é dicir, reflicte a historia de cada casa, o sentir da súa xente e o seu xeito particular de entender a rondalla.

Imaxe cedida por MariFlor, rondalleira de Freixo

Imaxe de Alexia Collazo

Imaxe de Noa Iglesias

Imaxe cedida por MariFlor, rondalleira de Freixo
RONDALLEIROS: A CAPA COMO EMBLEMA
No nacemento das rondallas, non existía un código estrito de vestimenta. "Cada integrante vestía coa súa roupa habitual, procurando certa harmonía nas cores, especialmente nas chaquetas e pantalóns, pero nunca exactamente iguais". explica Diego Pérez. O único elemento común era unha faixa, boina ou banda, que servía para unificar o grupo.
Foi a partir dos anos 80, co boom das rondallas, cando a capa comezou a consolidarse como símbolo visual. A súa orixe non está documentada, pero segundo Diego, podería deberse ao frío das actuacións no inverno. Con todo, sábese que a primeira rondalla que utilizou capa foi a de Vincios en 1971, tal como nos explica Diego.
A capa negra consolidouse como o estándar da maioría das rondallas, diferenciadas polo forro interior; así encontramos capas co forro vermello en Beade ou Valladares, verde en Vincios ou azul en Pexegueiro, entre outras.
Aínda que a capa negra é a forma maioritaira, encontramos rondallas que optan por solucións diferentes. É o caso por exemplo da de Torroso que prescinde da capa e aposta por un chaleco amarelo, ou a de Bembrive cunha capa verde, a de Parada cunha capa azul por fóra e amarelo por dentro ou Pontellas que mantén a capa negra, pero engade un chaleco verde.
Atios é un caso particular. Ata 2017 os compoñentes levaban xerseis de cores variadas cada ano, cunha banda coa bandeira galega. A chegada da capa xerou polémica, como lembra Adrián Pérez, capitán de abandeirados:
“Moita veciñanza dicía que Atios non podía levar capa, que non se sentían representados. A xente criticounos moitísimo nese momento.”
En canto á base do vestiario, a maioría leva camisa branca e pantalón de vestir negro, aínda que hai excepcións, como Zamáns, que aposta por sudadeiras brancas personalizadas sen capucha.

Imaxe de Andrés Acevedo

Imaxe de Alexia Collazo

Imaxe de Alexia Collazo

Imaxe de Andrés Acevedo
ABANDEIRADOS: UN ESTILO CON MARCA MILITAR
A figura dos abandeirados non só chama a atención polo seu protagonismo nos desfiles e actuacións, senón tamén pola súa vestimenta, fortemente marcada por referencias militares. Trátase dunha estética inspirada nos uniformes de gala, coas súas chaquetas estruturadas, os seus galóns, as botonaduras brillantes e un coidado especial pola presenza escénica. A súa imaxe impón así respecto e xera recoñecemento inmediato entre o público.
Con todo, non hai unha norma fixa. Cada rondalla interpreta esta tradición ao seu xeito, adaptando o seu vestiario á súa personalidade colectiva.
Algunhas optan por deseños clásicos e discretos, mentres que outras escollen traxes máis rechamantes, con cores vivas, ornamentos, ou incluso detalles bordados a man. Esta variedade convértese nunha sinal máis de identidade.
O que si comparten todos son dous elementos fundamentais: a banda coa bandeira da institución á que representan e unha gorra, habitualmente escura, que completa o conxunto e reforza a súa función representativa. Estes dous símbolos funcionan como nexo común e aseguran unha unidade visual mínima, mesmo entre estilos moi diversos.
Ademais da súa función estética, os abandeirados teñen un papel simbólico moi forte. "Somos os encargados de abrir cada desfile e marcar o paso da rondalla, converténdose na primeira impresión que o público recibe do grupo", explica Martín Estévez, capitan da rondalla de Valladares.
A súa postura, a coordinación dos seus movementos e o coidado coa vestimenta e a súa bandeira falan do respecto coa que cada casa entende a súa tradición.

Imaxe de Alexia Collazo

Imaxe de Noa Iglesias

Imaxe de Noa Iglesias

Imaxe de Alexia Collazo
CAPITÁNS E DIRECTORES: A FIGURA QUE ROMPE O MOLDE
A vestimenta dos capitáns e directores non segue unha norma fixa nin responde ao uniforme colectivo da rondalla. "Cada un elixe libremente", explica Diego Lorenzo, convertendo a súa roupa nunha forma de expresar a súa personalidade, a súa función dentro do grupo e o estilo da agrupación que lideran.
Moitos optan por traxes formais, como americana e pantalón de vestir, cun estilo sobrio e elegante, pero tamén hai quen aposta pola vestimenta tradicional galega, reforzando o vínculo coa cultura popular e a identidade local, achegando así un toque de autenticidade e respecto ás raíces.
No que respecta á cabeceira, non hai un criterio común. "Hai quen leva gorra, outros boina, e tamén hai quen opta por non levar ningún tipo de sombreiro", explica Plácido Salgueiro.
Esta liberdade estética é coherente coa función que desempeñan. Os capitáns e directores non están suxeitos á uniformidade nin aos movementos coreografiados do grupo. A súa responsabilidade é marcar o ritmo, coordinar á agrupación e liderar o grupo dende unha posición de referencia e autoridade.
Así, a súa indumentaria é unha combinación de estilo persoal e representación colectiva, que serve para distinguir a súa figura do resto de integrantes e, ao mesmo tempo, reflectir o carácter e a historia da casa que representan.
Esta particularidade fai que a súa presenza sexa un punto de atención durante as actuacións, simbolizando o equilibrio entre a tradición e a liberdade dentro das rondallas.